在电影大师 Woody Allen（伍迪·艾伦）的镜头下， “午夜巴黎拥有穿越时空的神秘力量。每当午夜的钟声敲响，一辆马车会准时到来，带你去往那个心驰神往的黄金年代。

　　从 20 世纪 20 年代的「Flapper女郎」Adriana 到巴黎街头因音乐而结缘的 Gabriel，不同时代的法国女人展现出了不同的风情与魅力。

　　“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你同在，因为它是一席流动的盛宴。”Ernest Hemingway（欧内斯特·海明威）曾在对巴黎的回忆录中，流露出对此深深的眷恋。

　　究竟何为法式风情？ Louis Vuitton 品牌创意总监 Nicolas Ghesquière 也在无数次翻阅典籍与对未来的大胆畅想中，给出了自己的答案。

　　时隔一年，巴黎奥赛博物馆的门前又汇聚了芸芸的时尚爱好者。在穹顶展厅之下，艺术家 Philippe Parreno 和美术总监 James Chinlund 再度携手打造秀场布景，将巴黎的一条鹅卵石街道“搬”上了秀场。

　　音乐制作师 Nicolas Becker 通过采纳雷雨、犬吠、蒸汽轰鸣以及车站广播等声音，演绎出巴黎街头的各种喧嚣。混合着铿锵有力的高跟鞋响声，奏鸣了法式风貌的独特赞歌。

　　“我们的初衷是展现当代巴黎乃至当代法国的摩登现状，以鲜活的方式记录街道的真实景象，抓住幽灵般的瞬间，定格巴黎光影在这一刻的荡漾。”带着本季先导片中回荡的命题，大秀拉开了帷幕。

　　在一阵忽明忽暗的灯光中，开场模特踏上了T台。宽大的外套用一根细窄的皮带刻画出腰线，极具现代感廓形的西服“安”上了古典服装中常见的泡泡袖，冲突与矛盾下戏谑的荒诞感油然而生。

　　层叠褶 皱的面料，不由得让人想起前两年前克里斯托夫妇的遗世之作—— 《包裹凯旋门》（LArcde Triomphe, Wrapped）。

　　被包裹的凯旋门，让人们对这座建筑乃至于巴黎有了新的认识。 无论是大地艺术还是时装设计，对后世的影响或许是今日的我们难以估量的。

　　宽松的针织衫、柔软的围巾似乎是慵懒随性的法式代名词。但在本季秀场中，腰带与围巾的尺寸都被大幅度加长，展现出打破陈旧、拒绝循规蹈绿的街头新法式。

　　毛呢大衣与格纹西装，秋冬季节里绕不开的经典单品也展现出全新面貌。腰带的添加、不同面料的探索都在细节之处展现巧思。干脆利落的剪裁塑造出一往无前的精英女性形象。

　　华丽的天鹅绒、精细的钉珠刺绣仿佛在诉说着皇家工匠精益求精的故事；莄笤纹、佩斯利等图案纹样展现着古代亚欧对自然的崇敬；超长的迪斯科领上镶满了闪耀的水钻，赞扬上世纪 70 年代里，狂欢与喧闹的迪斯科浪潮。

　　伴随着飞机起飞的高频音效，自然演化的随性法式上升到了整个民族为之骄傲的法兰西风尚。醒目的红、白、蓝三色交替出现在手套、包袋以及针织衫上，以少而精的姿态打下了庄严崇高的烙印，让人肃然起敬。

　　作为执掌带有传奇色彩老牌时装屋的设计总监，总是要放眼全球，在汪洋的历史与文化中汲取灵感，拆解、重建、再生，为现代时装带来源源不断的新鲜活力。

　　对于 Nicolas Ghesquière 而言，比起在地域范围内的横向搜索，他似乎更醉心于在纵向的时空穿越里让灵感徜徉。

　　代表着古老正统的男士西装马甲与衬衫，被无限的拆解重组，或是嫁接到现代感十足的衬衫裙上，或是直接裸穿。在致敬传统的同时，开启时空、性别对撞的时尚新纪元。

　　由毛绒皮草打造的青果领西装、三角领与建筑感短袖的奇妙组合，都在不着痕迹地将古典与未来相糅合，在雌雄莫辨中焕发新的生命力。

　　“我并不是说要为女士穿上男装，而是展示性别界限不明显的衣服。这些衣服不会特别女性化或男性化，而是介于两者之间。”Nicolas 曾做出这样的见解。

　　颇有质感的黑色连衣裙上布满了华丽的钉珠与刺绣，穿插金银两色的丝线作为点缀，仿佛在恍然间回到了那个高雅奢华的法兰西第一帝国。

　　彼时风靡整个欧洲的帝政风长裙被“砍”掉了泡泡袖，超高腰线与简约现代的吊带相结合，展现出未来复古主义成熟的结晶。

　　Nicolas 模糊了 古今服装的界限，用崭新的时装语言重新解读，将古老的法式美学带进了现代衣橱。

　　熟悉 Nicolas 的人都知道，他对于建筑的感悟与痴迷完全不亚于对时装。从本季秀场二度选择奥赛博物馆，便能窥见一斑。

　　早在其任职 Louis Vuitton 女装设计总监之前，他因工出差赴往了日本大阪的一栋工厂。该工厂的设计者即是大名鼎鼎的现代建筑大师——安藤忠雄。当回忆起彼时的场景，他如是说道：“它让我产生了一个愿望，就是有一天能在这样的环境中表达自己。”

　　在 Louis Vuitton 的支持下，品牌系列秀场包括但不限于在法国卢浮宫、美国肯尼迪国际机场、日本美秀美术馆、中国阿那亚海滩等标志性地标举办， Nicolas 为观众带来一次又一次盛大恢弘的多维感官之旅。

　　除了秀场选址的直白袒露，将建筑语言与时装相融合也考验着这位“艺术教徒”的对设计与创意的虔诚态度。

　　经典的优雅裙装以意想不到的几何廓型呈现，或在上身裹胸处，或在裙摆的尾端， 线条陡然变化，如同科幻电影中向前冲锋的未来女战士。在错乱的时空下，表现出刚柔并济且妙不可言女性形象。

　　各色的直筒长裤在膝盖处剪裁出利落的开口，随着模特地行走收放自如。科学、精准、理性，是未来世界里高能高效、漠视一切的冷艳机械姬。

　　在秀场的开头，各国语言的列车广播穿插在背景音乐之中，如机械般标准平和的语调充斥着未来感，也在无形之中加剧了紧张焦急的情绪。

　　值得一提的是，法国于1898 年为迎接巴黎万国博览会，政府决定将巴黎通往西南部郊区的一个火车站改建为奥塞博物馆。

　　这一充满传奇的历史经历，与品牌基因宝库中的冒险与旅行精神不谋而合。除此之外，以方箱起家的 Louis Vuitton 也在变化莫测的时代背景下，不断革新着品牌的传世之作。

　　走进 21 世纪的当下，装载行李的木制方箱幻化为了精巧的 Petite Malle 手袋，承载着 Louis Vuitton 对旅行的怀念与畅想，在现代的女性着装中焕发新的生命。

　　模拟法国街头建筑的手提皮箱其实是一个可移动的精巧首饰盒；做成门牌形状的 mini 手包，在充满复古气息的油绿色间印上了品牌创始地点与年份的“Paris”和“1854”的字样。将现实物件进行微缩改造，童趣又不失深意。

　　品牌中多个款式的包袋在本季中突然集体“变胖”，规则的菱格纹被填充，契合着秋冬柔软舒适的氛围，以崭新面貌续写经典之作。

　　在不断变换的音乐中，水晶灯与现代射灯交相辉映。带着发光眼镜的模特在昏暗的场馆内格外亮眼，似有无形的科技屏障将其隔绝。

　　小号、圆号、长笛等古典乐器化作别致的胸针点缀在衣衫与围巾上，反射出的金属光泽又将已飘远的思绪拉回这场盛宴中。

　　如今，Nicolas Ghesquière 这位入驻老牌时装屋的殿堂级设计师，正迎来他掌舵巨轮的第十年。Nicolas 几乎一直拥有同时关照古典主义与未来主义的独到眼光，在无限的创作激情中，为这座时装屋落下了无比恢弘的蕾蕾战绩。

　　“对于真实与革新的追求、对于经典的渴望，每一位设计师终极的追求难道不就是为时代创造永恒的经典吗？”Nicolas 曾如此坦言。

　　想在飞速更迭的时尚年轮里留下经典永恒的印记，Louis Vuitton 与 Nicolas Ghesquière 做出了对彼此的双向选择与信任。

　　谁也不知道，多年以后的他们会在时尚史册中占据多大的篇幅。但可以肯定的是，此刻闪烁灯光下的雷隆掌声，是发自内心的为震撼与感动而鸣。意昂2平台