“摄影是一条很艰难的路，人很多，机会却很少。我最好的建议就是，找一份稳定的工作，因为快乐而摄影，说到底，摄影只是一种消磨时间的绝佳方式。生活中到处都是照片，问题在于，你能否注意到，你需要时刻关注四周，注意那些充满人性以及喜悦的画面。”——艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt).

　　艾略特·厄维特(Elliott Erwitt)，马格南图片社主要成员，以拍摄富有幽默感的纪实摄影而著称。1928年出生在巴黎，1939年跟随他的俄罗斯双亲移居美国。1942年起他在洛杉矶大学进修了两年摄影并对此进行了深入的研究。1949年游历法国和意大利。1950年在美军中服役。在美国陆军通信部队服役期间，厄维特被指派作助理摄影师，随军驻扎在法国和德国，参加了多次与摄影相关的工作。1953年加入马格南。加入马格南之后不久，厄维特摄影的低调幽默风格很快便得以体现。60年代晚期，厄维特担任马格南图片社主席长达三年。1971 执导了他的第一部纪录片Beauty Knows No Pain。80年代为美国电视公司HBO制作了18部戏剧电影。90年代开始专注于商业，工业和个人摄影计划。

　　艾略特·厄维特是世界上最有名的摄影师之一，而且是一位既保持了成功的商业摄影成果同时又创造了一个有着明显个人风格的摄影师。他因为运用讽刺以及他那看起来无限的视觉双关语和并列幽默而著称于世，同时他也完成了许多让人感动甚至沉重题材的图像。

　　厄韦特的摄影是伍迪·艾伦式的，带有机智，幽默和嘲讽，有如哲学的宏大却又简单明了。在阅读的过程中首先感到的是幽默，但是实际上智慧的力量早在幽默之前。这是一种善于从司空见惯的现实生活中透露出来的智慧，甚至涉及伦理道德以至于政治的范畴。所以从某种意义上说，厄韦特实际上就是一个政治摄影家。

　　有人说从厄韦特的作品中看到了“痛苦”，也有人说他的作品很“滑稽”，他自己认为这两种完全不同的东西在他的作品中得到了“最和谐的统一”，只是最终“滑稽”会战胜“痛苦”。卓别林是厄韦特的偶像，因为卓别林能让人们一会儿哭一会儿笑，在痛苦和滑稽的交替中完成对生活的感悟。厄韦特认为，一个人最大的成就就是让人们发笑，他把这个定为自己努力的目标。

　　40年代后期，在纽约寻找工作时，他遇到了对他的职业有决定性影响的摄影业的关键人士。一个是爱德华·斯泰肯，当时他是现代艺术博物馆摄影部的主任。斯泰肯对厄维特的作品印象很深并安排了他的第一次商业拍摄。在他为包括《生活》之类的杂志工作期间，他作为一个自由新闻摄影师，商业和广告摄影师，在执行拍摄任务时拍摄了他大部分最有名的作品。它们包括1959年在莫斯科尼基塔·赫鲁晓夫与理查德·尼克松的激烈争吵，肯尼迪总统葬礼上的肯尼迪夫人，以及玛丽莲·梦露。

　　1959年的“厨房辩论（kitchendebate）”，尼克松和赫鲁晓夫在莫斯科国际工业展览会上的辩论，前者指着后者的衣领，争论着谁的国家农业更为丰产。

　　美国 里诺内华达州，1960。美国女演员玛丽莲梦露在“乱点鸳鸯谱”的拍摄，导演约翰·休斯顿。

　　美国纽约市。1954。美国演员马龙·白兰度在拍摄《码头风云》导演伊利亚·卡赞。

　　艾略特·厄韦特非常热衷于观察人与狗之间的关系，并且经常在与“人和狗”有关的照片中杂糅一种幽默而戏谑的主观情绪，在描述一张狗从正面冲向镜头的照片时，厄韦特是这么解释的：“人们总是问我，它为什么会扑向你?原因很简单，我对着它学狗叫，它自然会被我惹得跳起来。”“能体现人性的照片就是好照片，在我看来，狗是一种充满人性特点的动物。”厄韦特补充道，“我喜欢狗，它们是非常棒的拍摄对象，而且你完全不用担心肖像权的问题。”著名摄影家威廉姆·魏格曼在评述厄韦特的《向狗致敬》系列作品时，说了这样一句意味深长的话：“世界上有两种摄影，一种是艾略特的，一种是其他每个人的。”这样的评价是至高无上的。

　　艾略特·厄韦特摄影作品抓拍了日常生活中的巧合事件和滑稽场面，容易使人们看到人类的荒唐之处而哑然失笑，但又不使得被嘲笑的对象显得过于荒谬。这几十年来，他的作品风格多变，就像他本人多变的人生经历一样，但始终没有变的是作品中诙谐、优雅而又坦白的气质，他毫不费力地捕捉到生活中尖锐的讽刺，并且用照片记录下来，而赢得了批评家和摄影同行的敬重，赢得了摄影迷的热爱。

　　他说：“没有平庸的事物和世界，只有平庸的眼睛与感知力，一切事物的美在于其神秘性。”当窗户打开，未必谁都能捕捉到那股能渗透内心的风。很多时候，人们只是将这些远方，这些他者的故事意昂3，当作弥补自身匮乏的形容词，当作让人生获得平衡的浓缩营养药片，而对当地的真实生活却是漠不关心的。那些隐藏在广阔场景下的生与死，爱与恨，痛苦与幸福，仍旧沉睡在寂静和尘埃之中。